Residentes | 4ta Edición R.AR.O. Bogotá

Les presentamos a los y las decisiete (17) artistas que forman el grupo residentes de la 4ta Edición de R.A.R.O. Bogotá.

Ana Mattioli (Argentina) es una artista visual cuya práctica integra la pintura, la escultura, la cerámica y la escritura para explorar lo autobiográfico y lo cotidiano desde la fragilidad y el humor. Con una sólida formación en clínica de obra junto a Diana Aisenberg y tras publicar su libro Ana en Diana (2024), su trabajo se centra en el cruce entre la imagen y la palabra.

Freddy Vargas (Colombia) es un artista plástico emergente e interdisciplinario cuya práctica se centra en la investigación-creación de fenómenos sociales como el trabajo, el control y la deshumanización industrial. Con una trayectoria que integra la gestión cultural y la museografía, su obra utiliza recursos que van desde el dibujo hasta la instalación para reflexionar sobre la monotonía y el poder.

Haonan HE (China) es un artista e investigador extradisciplinar que explora las intersecciones entre la historia colonial, las sustancias psicoactivas y las tecnologías inmersivas. Su práctica examina las dinámicas de la percepción, la anticipación y el control sensorial a través de diversos medios como la instalación, la performance, las cartografías subjetivas, el olfato y la escritura.

Jade Zerón (México) es una investigadora corporal, performer y creadora transdisciplinaria licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Su práctica artística se desarrolla en la intersección entre el movimiento, la salud y la ecología relacional, entendiendo el cuerpo como un territorio político y sensible para explorar nociones de identidad, género y colectividad.

Jessica Santos (Colombia) es una artista plástica titulada por la Academia de Artes Guerrero, con formación complementaria en Lenguas Modernas y gestión de exposiciones. Su práctica artística se fundamenta en la exploración de la identidad, la memoria y lo doméstico a través de una mirada poética centrada en los gestos mínimos, lo cotidiano y los procesos análogos. Entiende el arte como un territorio de investigación personal donde busca "excavar" emociones y miedos para comprender su propio tránsito por el mundo.

José de Deus (Brasil) es magíster en Artes Visuales por la Universidad de Brasilia e investiga desde 2015 las manifestaciones culturales masivas y su vínculo con problemáticas sociales. Su práctica artística dialoga entre el lenguaje mediático y el uso de soportes precarios o encontrados, como madera, metal y objetos desechados.

Juana Lorza (Colombia) desarrolla una práctica artística autónoma centrada en la investigación material y la relación entre tiempo y territorio, habiendo participado en plataformas como ARTBO y el Experimental Photo Festival de Barcelona. Su trabajo se articula a través del caminar y la escritura, explorando la condición de la piedra como un cuerpo desplazado y transformado.

Laura Nieto El' Gazi (Colombia) es una artista visual cuya obra explora el cuerpo como un agente activo en la construcción de la identidad y su relación con el entorno, especialmente ante la saturación y el caos del mundo contemporáneo. Partiendo de vivencias personales relacionadas con la psicoterapia y la salud, su práctica cuestiona comportamientos cotidianos como el coleccionismo, el acumulamiento y los roles sociales a través de instalaciones que utilizan sonidos discordantes y la repetición de elementos.

Lucila Novoa (Países Bajos) es una artista, escritora y performer colombo-neerlandesa cuya práctica cuestiona la categoría colonial de "lo humano" desde la figura del adoptado de color desplazado. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con festivales y espacios como Read My World (Ámsterdam) y V2_Lab for the Unstable Media (Róterdam), su trabajo utiliza la fabulación crítica para imaginar nuevas narrativas de sanación ante la ausencia de archivos históricos personales.

Luisa Fernanda González (Colombia) es una maestra en Artes Visuales cuya investigación se centra en la resignificación de objetos, imágenes y palabras extraídos del contexto popular y urbano. Su práctica se nutre de recorridos por mercados, misceláneas y ferreterías, donde se apropia de materiales no convencionales, anuncios callejeros y artículos cotidianos para transformarlos mediante el humor y la sátira.

María Alejandra Arteaga (Colombia) es una artista plástica cuya práctica se centra en la creación de alter egos y mundos de fantasía que surgen de un diálogo introspectivo sobre la soledad, el encierro y la multiplicidad del ser. Su trabajo navega entre el dibujo, el performance, la instalación y la exploración escénica, integrando conceptos poéticos a partir de experiencias cotidianas.

Mateo Jaramillo Velásquez (Colombia) es un artista electrónico y museógrafo cuya práctica se sitúa en la intersección entre arte, ciencia y tecnología. Maestro en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Colombia, su trabajo se enfoca en la apropiación crítica de medios emergentes, el reciclaje tecnológico y la experimentación biotecnológica para exponer las fisuras del capitalismo tardío.

Paula Valderrama (Chile) es una artista cuya obra explora la intersección entre la emocionalidad y el espacio urbano a través de la apropiación de imágenes y objetos encontrados. Su práctica utiliza la pintura, el dibujo, el video y el texto para "recartografiar" la ciudad, contrastando las medidas exactas de un mapa con la escala subjetiva de los afectos y la memoria.

Sofia Gumbiner (Colombia) es una artista visual formada en la Parsons School of Design, con un enfoque en Bellas Artes y producción cinematográfica. Su práctica parte de la observación de lo cotidiano, recolectando rastros, fragmentos y objetos encontrados que transforma en obras multimedia bajo la influencia del realismo mágico y la metafísica.

Vanessa Ospino (Colombia) es una creadora multidisciplinaria cuya práctica transita entre la pintura, la escultura, la animación y la narrativa para explorar qué define lo humano más allá de los límites de la piel. Su trabajo se fundamenta en la antropología de las emociones, lo abyecto y la vulnerabilidad, construyendo un universo plástico donde el cuerpo carnal entra en simbiosis con materialidades orgánicas.

Virginia Cirino (Argentina) es una artista visual y psicoanalista cuya práctica integra la pintura, la escultura y el arte textil para explorar las intersecciones entre lo sagrado y lo femenino. Formada con maestros como Nushi Muntabski y Mariano Sapia, su obra se nutre de mitologías personales, el simbolismo y el misterio de lo invisible, utilizando figuras arquetípicas y presencias protectoras.

Zoe Biagini-Jones (Reino Unido) es una artista multidisciplinaria graduada de Goldsmiths University cuya práctica fusiona el mundo digital con el material para explorar la anatomía botánica y humana en armonía. A través del uso de software 3D, imagen en movimiento y técnicas manuales, Zoe construye objetos especulativos que buscan crear un nuevo lenguaje en torno al paradigma ginecológico transhumanista y las políticas del cuerpo frente a las estructuras de poder.

Las fotografías fueron realizadas durante la visita al Espacio de Muestra de esta edición de la residencia, Talleres Telecom.

Pronto compartiremos a los artistas que completan el grupo y más actividades que desarrollaremos durante la residencia.

Registro: Masha Avriskina

Obra de la Imagen: Bani Dilacore

R.A.R.O. Bogotá es miembro de la red internacional Res Artis.