Artistic Residency Program in Bogotá

Manuela Alarcón es una diseñadora y ceramista cuya práctica se sitúa en los espacios liminares entre el diseño industrial, la artesanía vernácula y el arte contemporáneo. Formada en Diseño Industrial y con una Maestría en Teoría del Arte y el Diseño por la Universidad Duisburg-Essen en Alemania, su trabajo investigativo ha estado profundamente influenciado por la crítica al ornamento y las tensiones del movimiento moderno. Tras una destacada trayectoria como directora de educación en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), donde fomentó el aprendizaje de oficios, Manuela volcó su atención hacia el barro como un lenguaje capaz de interpretar la cultura material, la arquitectura y el vestuario. Su enfoque se centra en la indagación de técnicas artesanales locales y su relación con la ecología, creando piezas que desafían la utilidad convencional para dialogar con contextos políticos e históricos.

En su dimensión más personal, Manuela describe su proceso creativo como un descenso en espiral hacia el fondo de la tierra, desde donde extrae materias y recuerdos para darles forma. Su obra es una construcción de identidad nómada: una "casa" que transporta a donde quiera que vaya, habitada por fragmentos del pasado, visiones del futuro y una colección de objetos que cobran vida propia como entidades antropomorfas o animales. A través del barro, materializa una biblioteca personal de afectos y referencias académicas —desde libros subrayados hasta la influencia de arquitectos modernos—, transformando lo inmaterial en objetos que anclan su lugar en el mundo.

Durante su residencia en R.A.R.O., Manuela profundizó en esta intersección de oficios y fronteras disciplinares al colaborar en los espacios de Aletier y el Taller de Linda Pongutá. En estos entornos, la artista exploró nuevas posibilidades del material cerámico, integrando sus investigaciones sobre las formas vernáculas con los procesos de creación experimental de sus anfitrionas. Esta estancia le permitió expandir su visión sobre el uso del barro en relación con el cuerpo y el espacio, consolidando una práctica donde la cerámica no solo es un objeto de diseño, sino un contenedor de memoria y un puente hacia la comprensión del paisaje local y sus tradiciones.